而我今天與大家探討這個話題主要是“徐崢現象”，在一定程度上反映與代表了今天這個時代的商業現象，包括科技產業與所謂的傳統制造業。從今天的創業熱潮現象來看，其中一大批的創業者在被灌了過量的雞湯之后“暈乎”的沖進了創業戰場中，但現實的商業是殘酷的，不是喝雞湯就能實現夢想。同樣，徐崢的成功給我們看到的不是雞湯，而是真實的商業奮斗軌跡。
“港囧”背后的三大啟示
《港囧》出現再次熱播，我將這種現象定義為“徐崢現象”。這種現象的出現，正是在互聯網信息碎片化時代背景下所催生的，其中主要原因由以下兩方面：一是我們今天處于一個信息高度碎片、過載的時代，大部分人已經不太愿意花時間去思考有“深度”的藝術；二是經濟下行壓力加劇，必然導致社會競爭壓力加大，此時對處于這個時代中奮斗的人們來說，我們需要借助一些娛樂方式來為自己減壓。而這種不占用大腦“內存”，并且能一笑而過的電影顯然是一個不錯的選擇。
今天，我們不去討論這個時代對于電影藝術所追求的深度問題，而重點討論“徐崢現象”所帶來的商業思考。這對于當前的“大眾創業，萬眾創新”或許能帶來一些幫助，畢竟對于大部分的創業者而言，如何通過創業獲得財富的增長是大家關心的事情。盡管徐崢是一位導演，但其本質與我們今天大部分的創業者一樣，都處于一種創業階段，只是他選擇了從電影產業切入。而他在電影領域所獲得的“現象級”成功，給今天每天補雞湯的創業者們至少帶來了以下三方面的啟示：
1、將一項功能做到“極致”
在徐崢之前，大部分的國產電影都由曾經的大牌執導，通常采取的都是“重資產”模式。而徐崢的電影更像是當前的單品創業思維，采取的是一種“輕資產”模式，不論是從演員陣容、表現方式、宣傳方式、拍攝制作等方面，并沒有依賴于過去那種大牌、大額、大投資的“壓力三大”方式。其重點所打造的就是我們今天所說的產品痛點，也就是這個時代下的人需要獲得壓力釋放，圍繞壓力釋放這個點來打造他的產品。
從《愛情呼叫轉移》開始，到《人在囧途》，之后到2012年，自編、自導、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》，以及最新的《港囧》，所有的產品都是圍繞著一項功能，那就是壓力釋放。當然，壓力釋放的方式也有多種多樣，但徐崢只選擇了其中的一個點，按產品經理的思路來理解就是選擇一項技術，也就是笑點來打造。
而這對于創業者來說，是非常具有商業價值啟發意義的一點。告訴我們在選擇創業的時候，如何抓住用戶的一個需求點，盡可能的將這個需求點做到“極致”，而不是做“萬金油”的大片產品。或者也可以理解為產品的一項技術特點，將其做到最優。尤其是在資源有限的情況下，要盡可能的將不需要的，或者說能夠砍掉的功能全部砍掉，哪怕就留下一項，將這一項功能做到“極致”。
當然，這種“極致”并不是真正意義上的極致，我們也做不到真正意義上的極致，只能做到經濟價格尺度上一種相對優異的方式。因為社會、技術、需求一直處于動態變化，只是在我們所處的特定時空點下盡最大的努力將產品，或者是這項技術做到具有獨特的競爭力與美好的使用體驗。而當這種獨特的“技術”一旦給用戶帶來美好、深刻的體驗，就能在用戶心目中留下深刻的記憶，品牌就隨之建立并形成放大效應。
2、建立不可替代的核心價值
最近朋友圈傳著一個段子，說港囧換了黃渤、寶強一樣火的一段話。大概意思是說，徐崢為什么不用黃勃和王寶強，他要告訴我們是電影成就了你，而不是你成就了電影，換了你電影票房依舊。公司做生意也是一樣，是公司成就了個人，而不是你成就了公司，我們每一個人都應該滿懷感恩之心同舟共濟，平臺成就了個人以后，大部分人不知道珍視平臺，反而開始找時機和平臺講條件，平臺只能放棄他，機會卻留給了“新人”。最大的贏家是堅持和平臺走下去的人，比如徐崢，港囧沒上映，他已經賺1.5億了，上映后首天票房破紀錄。黃勃拍完泰囧后曾說合約沒談好，下次要談票房分成，結果就沒有下次。
這段話說對也對，說不對也不對，只是對一件事物不同層面的看法。對于個人來說，通常情況下需要一個平臺來為個人的成就做背書，但人性中總會有自我膨脹的元素，或者我們理解這種元素為自信的衍生品。很多人在一個平臺上奮斗到一定程度的時候，確實會出現不同程度的迷失，包括企業領導者本身。而企業領導者一旦出現了迷失，其結果必然就是整個企業的戰略開始出現偏差，導致企業誤入歧途。
當然，對于其它職位的人員來說，需要冷靜的看待自身今天所取得的成就，除了自身能力因素之外造就我們成功的其它因素所占的比重到底有多大。如果平臺給予的因素小于自身能力的因素，此時離開原有平臺，或者在原有平臺上重新搭建一個新的平臺進行二次創業是完全可行的一種方式。但如果是平臺給予的因素大于自身能力的因素，此時更多的需要感恩，并在此平臺上加倍努力，盡快形成自身獨特的價值。
而上文的段子中表達的不僅僅是我們要對平臺心存感激之心，其中還透露著一個更為重要的信息，那就是我們是否在一個平臺上形成了他人不可取代的獨特價值。如果黃渤、王寶強在徐崢的電影中形成了一種離開他們之后，就會直接影響笑點的這樣一種獨特價值。也就是說沒有黃渤或者王寶強，這部電影就笑不起來了，此時平臺就離不開你了。但現實情況是我們大部分人并沒有形成自身獨特的競爭力。同樣對于平臺而言，如何能夠留住一些具有獨特價值的人才，并使這些人才的組合價值最大化，顯然也是一個不可忽視的問題。
同樣，對于創業者來說，也是如此，如何打造我們的產品在今天的消費者心目中具有不可替代的獨特價值。不能因為某個階段的一些特定環境因素促使了自身產品、模式獲得成功之后，就開始沉醉在固有的思維模式，以及享受成功所帶來的喜悅與膨脹，而開始忽視對產品核心技術力的不斷優化、提升。對于任何一個企業而言，一旦沒有形成獨特的，不可取代的核心競爭力，或者建立起一定的進入門檻，其結局必然不會太美好，很容易被他人取代，正如段子中所說的黃渤、王寶強被取代一樣。
3、商業模式是干出來的
我們透過“徐崢現象”會發現，徐崢從1994年畢業之后至今一直在不斷摸索，或許在他曾經也有很遠大的夢想，但至少從今天來看，他已經從真正意義上構建出了一個商業模式，而這個商業模式并不是他一開始想出來的，而是腳踏實地干出來的。
從2007年主演賀歲喜劇電影《愛情呼叫轉移》開始，到2010年主演電影《人在囧途》飾演老板；到2012年，自編、自導、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》上映5天票房突破3億；再到2013年，在電影《摩登年代》中首次出任監制；2014年，主演的電影《無人區》入圍第64屆柏林國際電影節主競賽單元影片；2014年由徐崢監制并主演的心理懸疑片《催眠大師》上映四天票房破億，刷新國產懸疑電影的票房紀錄；同年9月，與黃渤主演的電影《心花路放》票房突破11億；再到2015年，其自導自演的最新喜劇電影《港囧》于9月25日全國公映取得了新的票房紀錄。
這讓我們看到徐崢在這一路的過程中也都在不斷嘗試、探索，在圍繞著“笑點”電影取得成功之后，開始聚焦于其中的一個題材，也是就是“囧”來進行打造，并且不斷推出新產品，比如《人在囧途》之后的《人再囧途之泰囧》，再到《港囧》。其商業模式可謂是漸行清晰，可以預見徐崢接下來將會圍繞著地方（國家、地區）為特性來構建不同的“囧”，并由此探索不同文化下的笑點。
而最簡單的商業模式就是基于不同國家、地區為背景來為其旅游做宣傳，這可以說讓一些國家的旅游、文化主管部門出點錢還是非常有可能的。就算不出真實的貨幣，至少會為其在當地的拍攝提供便利的條件與支持。當然，伴隨著各種商業的植入，以及相關衍生產品的收益，賺錢已經不在話下。總之，站在今天來看待“徐崢現象”，其商業模式越來越清晰，也沒有誰會去質疑他將要描繪的商業模式，但從一開始或許只是非常單純的做好一個電影產品這樣的夢想。
這是值得當前創業者深思的一個話題，今天的諸多創業者憑著自己的一種“推測”，然后找一堆數據“佐證”，再拉幾個“高大上”的人一起描繪出一個“宏偉”的商業模式。之后就開始各種鼓吹，參加各種創業基金的活動，希望借助于所描繪的“宏偉”商業模式來獲得投資，再借助于資本來為自己的成長繳納“學費”。
這從資本與創業者之間的博弈層面來看也無可厚非，兩者本身就是一個愿打一個愿挨的事情。但對于普通的創業者來說，能夠憑借著“宏偉”商業模式來獲得投資的機會并不大，或者說即便是能夠獲得，也只是很少的一部分，不太可能獲得經過各種吹水之后所呈現的那種“巨額”融資的數額。因此，在我看來，或者更準確的說是通過《港囧》對各位正走在創業路上，或是將要走上創業之路的創業者們說，不要迷信于所謂的商業模式。決定創業成功的關鍵并不一定是現階段所構思的理論商業模型，其關鍵因素是能否做出一項真正改變人們生活方式，或者改善人們生活方式與生活質量的產品，不論是硬件或軟件，或者是某一項服務。
尤其對于當前處于互聯網與智能硬件風暴領域中的創業者來說，如何腳踏實地的將產品做好，將產品做得靠譜才是關鍵，而不是做著未來的大數據價值夢，這個夢還有一段路要走。如果我們不能將當下的硬件載體產品做好，或許我們面對的是還沒有進入夢境就已經成為創業路上的“烈士”了。最后總結一句話，以誠信的商業倫理為價值體系，做一件真正有意義的事情，這就是最偉大的創業。
